Espacio Pin Up! Años cuarenta. La consolidación.

Espacio Pin Up! Años cuarenta. La consolidación.

Con el empujón de los anteriores años, los ’40 significan la consolidación de fenómeno Pin-up: los ilustradores logran plasmar sus mejores obras y la segunda guerra mundial, empuja la industria de la publicidad con carteles, folletos, revistas, íconos, películas, etc… a niveles desconocidos hasta el momento.

Con la llegada de la fotografía accesible y de la imprenta barata y rápida, empiezan a aparecer las primeras “Sex-Symbol“, que paulatinamente sustituyen a las ilustraciones. Betty Grable, quizás la primera Pin-up más famosa, y seguramente la que habitó en más armarios de los soldados durante la II GM en su ya histórica foto. Y con ellas (Ava Gardner, Lauren Bacall, Rita Hayworth, Lana Turner, etc…) se deja a un lado a las andróginas “Flappers” en una nueva era de prosperidad en donde las medias ya no son artículos de lujo, la ropa interior se separa definitivamente en dos piezas, las mujeres exhiben su inocencia con picardía (son “buenas chicas”, no es culpa suya que el perrito juguetón les levante la falda por encima de su cintura)

El alumno más aventajado de Sundblom fue Gil Elvgren, uno de los artistas más importantes y apreciado por la mayoría de artistas y público en general. Con el capitalismo lanzado, la compañía publicitaria “Brown & Bigelow” emplean a sus mejores talentos para diseñar tanto ilustraciones genéricas de industria como apoyaron varios estilos de Pin-up’s (a finales de los ’40, sus calendarios eran los más impresos en el mundo).

Habdon Sunnblom es conocido principalmente por ser el que dió la imagen definitiva de Papá Noel por y para la Coca-Cola, otorgándole una imagen más humanizada y creíble. El modelo que utilizó era el vendedor jubilado Lou Prentice, haciendolo más real, más alto, grueso, alegre y bondadoso.
Creador de tres íconos corporativos; Aunt Jemima mami, Quaker Avena Quaker, y el Santa Claus de la CocaCola, también creó la línea de la etiqueta “La pausa que refresca” (The Pause that Refreshes), así como otros anuncios de la Junta Consultiva del vino, Maxwell House, Palmolive Jabón, Colgate, y una larga serie de Cashmere Bouquet.
Considerado el padre de pin-up, sus enseñanzas e influencias son reconocidas a autores como Elvgren, Buell, D’Ancona, Frahm, Sarnoff, Al Moore, y muchos otros.

Creó una técnica especial al óleo en la que empleaba capas muy gruesas de pintura para dar una calidez y brillo únicas,… la llegaron a denominar “técnica de la mayonesa“.
Su última obra fue una famosa portada para Playboy.

Portada Playboy Diciembre 1972. Su última ilustración.

Bailar! una adicción positiva

Bailar! una adicción positiva

EL BAILE, UNA ADICCION POSITIVA

¿Tienes adicciones positivas?

Mucha gente disfruta de cocinar, tocar música, meditar o bailar. Dicen que estas actividades son formas saludables, efectivas y divertidas para relajarse después de un día largo. He oído decir a algunas personas que estas actividades agradables son adicciones positivas.

Quienes apoyan la idea de la existencia de adicciones positivas afirman que estas fortalecen y hacen tu vida más satisfactoria. También te permiten vivir con más confianza, más creatividad, más felicidad y generalmente, en mucho mejor estado de salud. Las adicciones positivas mejoran tu vida.

Características de las adicciones positivas

Es algo que eliges hacer y le dedicas aproximadamente una hora por día.
Lo puedes hacer fácilmente y no requiere de mucho esfuerzo mental, o al menos este esfuerzo no es evaluado como tal.
No dependes de otros para realizar la actividad.
Aporta un valor físico, mental o espiritual a tu vida.
Crees que si practicas más, mejorarás en base a tus estándares y sin exageraciones.
La actividad que realizas es relajante y no te lleva a la autocrítica desmedida ni dañina.

Como puedes ver, las adicciones positivas no dominan la vida, se quedan confinadas dentro de un marco de tiempo. Sus beneficios pueden extenderse a varios aspectos de la vida, pero la propia actividad es limitada.
Las ventajas de las adicciones positivas

Estas adicciones positivas no son realmente un problema porque aportan grandes ventajas a tu vida. Puede resultar que la palabra “adicción” te preocupe un poco, pero en realidad solo se trata de un actividad que realizas de forma constante. Entre sus principales ventajas están:

Te dan un descanso de las actividades estresantes de la vida diaria.
e permiten plantearte nuevos objetivos y metas.
Son una buena forma de darte un tiempo para ti y para hacer algo que te gusta.
Puedes hacer nuevas amistades basadas en la actividad que realices.
Mantienes activo a tu cerebro.

Gracias a Silvia A M Garcia por su nota.

Espacio Pin Up! Al Buell

Espacio Pin Up! Al Buell

Alfred Leslie Buell (1910-1996) fue un pintor de pin-up’s estadounidense.
Amigo personal de Gil Elvgren entre otros, su producción se centra en la década de los ’40, donde se unió al Stevens/Hall/Biondi Studio, abriendo también su propio estudio.
Trabajó para compañías civiles y para los calendarios de Gerlach-Barklow. Rechazado para alistarse como soldado, se dedicó a la pintura de numerosas pin-up’s patrióticas para Brown & Bigelow y contribuyó a la “Galería de Glamour” de Esquire.

Espacio Pin Up! George Petty

Espacio Pin Up! George Petty

George Petty creó la “Petty Girls”, convirtiéndose en un ícono Pin-up que capturó el corazón de una nación durante más de 20 años.

Ilustración De George Petty Ilustración de george Petty Ilustración de George Petty

El nacimiento de las “Petty Girl” acaeció en el otoño de 1933, en una historieta de una página entera en la edición inaugural de la revista Esquire. A partir de ahí, y para el resto de la década, las Petty Girls se encontraban en lugares tan populares como anuncios mensuales para Jantzen Knitting Mills y Old Gold Cigarettes, una impresión, tarjetas postales, y la publicidad nacional a toda página de Trans World Airlines (1936), de Esquire lujo de tapa dura Petty Folio (1937), y el artículo de la revista Life, etc…

Durante los próximos diez años, las Petty Girls parecían estar en todas partes. Junto con la Chica Varga, ayudaron a “subir”  la moral a los soldados en tiempos de guerra.

El primer modelo de la Petty Girl era la esposa del artista, seguido por su hija cuando llegó a la adolescencia e incluso su hijo, que se alistó para posar para el “Petty Man” en la campaña publicitaria Jantzen.

George Petty

Las Petty Girls tienen una sonrisa atractiva, traviesa y un brillo especial en sus ojos. De piernas largas y bien dotadas, son criaturas resbaladizas, suaves y seductoras. Al igual que muchos artistas modelos, Petty creó estas chicas mediante la combinación de las mejores características de varios modelos, haciendo sus cabezas más pequeñas y las piernas y el torso más largo.
Sea cual sea su Petty secreto sin duda tenía el toque mágico.

A principios de este período, es cuando los primeros ilustradores, como Petty. Sus “Petty girls” se hicieron tremendamente famosas. Desde su primera aportación a la revista “Esquire” en el ’33/35 hasta la icónica modelo que adornaba el morro (Nose art, o la pintura o diseño decorativo que se plasma en el “morro”, generalmente, de fuselajes militares.) del famoso bombardero “Memphis Belle” empiezan a utilizar dibujos de sus chicas para ilustrar calendarios y la revista Esquire apuesta por empujar las publicaciones de este tipo de ilustraciones.

 

Espacio Pin Up! Alberto Vargas

Espacio Pin Up! Alberto Vargas

Poco a poco empieza a sobresalir un nombre que será sinónimo de Pin-up y que hasta actualmente, una gran legión de seguidores, considerará como el más prolífico y mejor dibujante de Pin-up’s; se trata de Alberto Vargas que si bien su máximo exponente se producirá en los años ’40, la estética de estos años dejará una impronta en su trabajo recordado por mucho tiempo, con una técnica aún hoy considerada como exquisita (de hecho, su técnica era básicamente acuarela y aerógrafo; hoy en día, la comunidad de pintores con aerógrafo, otorga anualmente su máximo galardón denominado “Premio Vargas“, entregado anualmente por la revista Airbrush)

 

Desde que la revista Esquire introdujo en America las “Varga girls”, en 1940, el apellido Vargas fue sinónimo de Pin-up. Según algunos, el más prolífico y famoso artista de Pin-up’s de todos los tiempos.

 

La actriz Olive Thomas retratada por Vargas en 1920. Ilustración de Vargas, 1920.

Espacio Pin Up! Años Veinte

Espacio Pin Up! Años Veinte

Llegamos a los “locos años 20″ y el modelo “Gibson girl” es apartado rápidamente por las mujeres “Flappers“, con su propia moda, ideas e íconos sociales (Betty Boop o Coco Chanel, por ejemplo) que se oponen radicalmente a los cánones “políticamente correctos” de una mujer, debido a las necesidades sociales y económicas; aunque ello no deja que la corriente “Pin-up” se muera, pues ya a calado en la sociedad.

Durante el estos años la sociedad empieza a rebelarse contra la represión de las décadas anteriores con el Charleston, una variedad del fox, siendo mucho más enérgico y activo, fiestas, moda, y con las faldas “flappers” que mostraron más la pierna que nunca !! La edad de oro de la ilustración se encuentra en pleno florecimiento.

La industria del cine alimenta al público con nuevos héroes y heroínas. Y empiezan a sobresalir nombres que y obras que sentarán el futuro del mundo Pin-up.

 

Enoch Bolles. Portada "Film Fun" en 1923. Enoch Bolles. Portada "Film Fun" en 1925. Enoch Bolles. Portada "Film Fun" en 1927.

JC Leyendecker. Ilustrador considerado por algunos como uno de los más grandes. El alegre y regordete Santa Claus en traje rojo, es popularizado por sus ilustraciones. Aunque su trayectoria no la enfocó específicamente a las Pin-up’s, sentó unas bases en el mundo de la ilustración.

Baila Boogie: paso básico de Boogie y mas…

Baila Boogie: paso básico de Boogie y mas…

Bueno, les dejamos el primer video para que aprendan el básico triple de boogie woogie, este mismo es para los hombres.

En todos los videos, para que lo realicen las mujeres, deben arrancar haciendo dos pisadas, primero con la derecha luego con la izquierda, se hace al revés que el hombre, como un espejo!!!

Si  queres compartirlo… seria genial, así mucha mas gente puede aprender a bailar este genial ritmo.


 

Otra variante para el 5-6 de Boogie Woogie – Footwork 2 

Es exactamente el mismo movimientos del anterior Footwork, la diferencia es que en vez de soltar la pierna para adelante, toco atras con la punta del pie… le da muy buen efecto ….


 

Básico Triple cruzado por detrás, Footwork 3 

Ahora, cambiamos los triples, en vez de pisar uno al lado del otro , cruzamos por atrás. También vamos a ver el combinar estos triples, con el footwork en el 5 y 6… y usamos también el básico para mas avanzados.. Nuestro Boogie entonces.. va tomando una mejor forma!.. a practicarlo

https://www.youtube.com/watch?v=Kw4e7BsMpFc


 

El Basico de Boogie para Avanzados de Rock and Roll!!!

 


 

Variante para el 5-6 de Boogie Woogie – Footwork 

Este movimiento, reemplaza las dos pisadas del básico de Boogie… contando desde el primer Triple “1 y 2” la patadita, seria el “5 y 6”


La Patada en el “…y 4”, Footwork 4

Ahora, cambiamos 1 de los triples, el segundo…. en vez de pisar tres veces, cambiamos la tercer pisada por una patada… en tiempos musicales, pateamos en el ” y 4″ También vamos a ver que combinamos este nuevo paso con la patadita del 5-6 y usamos también el básico para mas avanzados.. Nuestro Boogie entonces.. va tomando una mejor forma aun!.. a practicarlo mas!!!


 

Tocando atrás en el “…y 4”, Footwork 5 

Volvemos a cambiar 1 de los triples, el segundo…. en vez de pisar tres veces, cambiamos la tercer pisada por una patada para atrás, y tocando con la punta del pie.. en tiempos musicales, tocamos atrás en el ” y 4″ También vamos a ver que combinamos este nuevo paso con la patadita del 5-6 y usamos también el básico para mas avanzados… ya lograste mas agilidad y habilidad con estos pasos… Seguí así!!!

 


 

El Basico “William” de boogie , Footwork 6

haciendo el mismo basico triple por detrás que ya hemos explicado, este paso , cuando uno termina de hacer el “5-6”, en el tiempo 6 en vez de pisar NORMAL… vamos a pisar con la punta del pie para adentro… al arrancar con el primer tiple, ese pie, pibotea hacia fuera…
Al terminar el primer triple, ya pisamos de nuevo para adentro nuevamente, y se repite el movimiento pero con el otro triple… ahora queda practicarlo. una vez que sale, es un paso que se suele usar mucho en boogie, y queda MUY BUENO!!!!


 

Tips para elegir zapatos de Rock

Tips para elegir zapatos de Rock

Querés comprarte zapatos o zapatillas para Rock? Te damos algunos consejos…

  1. No existe un calzado exclusivo para Rock, pero depende el estilo te pueden servir zapatos de tango, salsa o jazz. Si preferís un zapato que te sirva para bailar en fiestas, con una estética más formal y refinada, es mejor buscar zapatos. Si querés un zapato para práctica o querés estar más cómodo/a bailando, es mejor buscar zapatillas.
  2. La altura del taco, el ancho del empeine, las almohadillas en los metatarsos deben adecuarse a tu pie. Si tenés un pie “difícil” te conviene mandarlo hacer a medida. Un buen zapato de baile cuida la salud y la forma de tus pies, que en la acción de bailar durante años y de forma prolongada pueden sufrir deformaciones óseas que son muy dolorosas y lo peor: pueden impedirte seguir bailando. Un buen zapato te cuida de esta eventualidad.
  3. Elegí la suela de tu zapato de baile. Los zapatos vienen generalmente con tres tipos de suelas: suela tradicional, cromo o goma. Las suelas de cuero tradicionales son más rígidas pero te permiten girar mejor porque generan menos rozamiento. Las suelas de cromo (cuero de descarne) es un punto intermedio entre deslizamiento y agarre, pero al ser más delicadas requieren mayores cuidados. Las de goma sirven para tener más agarre y moverse más rápido, pero tus articulaciones corren más peligro de lesión si no estás bien entrenado/a.
  4. Las zapatillas de baile suelen ser mucho más cómodas que los zapatos pero no te permiten la misma movilidad de los dedos del pie que un zapato con suela de cromo, por ejemplo. Sin embargo tienen mejor absorción del impacto por tener suela de goma, y muchas veces encontrás modelos con cámaras de aire. Generalmente vienen sin taco y en diferentes materiales.
  5. Debes probártelos al momento de ir a comprarlos, y en lo posible probá el equilibrio y el deslizamiento, no sólo la parte estética.
  6. Por último, buscá lugares que te ofrezcan garantía por tu calzado, por defectos de fabricación.
  7. Disfrutalos!

Y vos? Que calzado usas para bailar?

Rock and Roll de Salón

Rock and Roll de Salón

Historia del Rock and Roll.

Durante la década de los 30 y 40, predominan en las pistas de baile americanas todos los bailes de swing, como el Lindy hop y sus derivados: jitterbug, balboa, boogie-woogie, jive, etc.
En los años 50, se mezclan la música del swing con otros ritmos americanos como el country o el blues, originando el Rhythm and Blues, que tiene como instrumento característico y novedoso la guitarra eléctrica. Este género musical nace con problemas y prejuicios raciales, por lo que no termina de imponerse comercialmente. Con la aparición de algunos cantantes blancos y sus aportaciones musicales, el ritmo se transforma en lo que se llamará rock and roll.
Fue en 1951 cuando el locutor de radio de Cleveland, llamado Alan Freed, bautizó a este ritmo como rock and roll. Rápidamente empieza a ser popular entre los jóvenes que lo bailan al estilo Lindy. El primer éxito del rock ‘n’ roll fue en 1954, cuando “Bill Haley and the Comets” lanzaron una canción llamada “Rock Around the Clock”. El piano será otro instrumento decisivo en la creación de este género musical.
En cuanto al baile, en un principio no se diferenciaba excesivamente del Lindy hop del los años 30. Posteriormente iría evolucionando hacia un estilo propio, caracterizado por el desarrollo de las patadas o flicks del Lindy. También se incluirían figuras y pasos del Boogie.
Este rock de patada evolucionará finalmente al rock acrobático, que como su nombre indica, es pura acrobacia. Este último estilo se sale de los cánones del baile de salón. Es más bien un baile espectáculo.
El rock que actualmente bailamos en las salas de baile de salón, es una mezcla del Jive y boogie-woogie, dos estilos que se desarrollaron a partir del Lindy. De ellos se cogería el chasse, que nunca ha formado parte del rock and roll, salvo en las últimas décadas.
Realmente, el rock and roll que bailamos en la actualidad, es una mezcla entre jive y woogie, pero con la música del rock and roll. El auténtico rock dejó de bailarse al transformarse en el actual rock acrobático.

 

El Baile

El rock and roll social que se baila en la actualidad es muy parecido al East Coast Swing, baile de competición americano, y al Jive de las competiciones americanas. El paso base tiene una secuencia de ocho pasos: 1-2, 1-2-3, 1-2-3 (Q, Q, QandQ, QandQ). Es un atrás-piso, chasse a un lado y chasse hacia el otro lado.
Las figuras vienen del woogie-boogie o del East Coast Swing, aunque es normal incluir algunas figuras del Jive. Se admiten adornos muy vistosos como las patadas (“flicks” y “kicks”) que sustituyen a los chasses. Otro adorno es el “kick Ball Change” que es otra patada hecha justo antes del atrás piso.
La exigencia física del rock suele ser bastante, con lo que algunos bailarines suelen hacer trampa y sustituir el chasse por un solo paso. Lo importante para estos “tramposos” es que no dejen de ir a ritmo. Sin querer, están bailando lo que actualmente se llana Jive moderno.
El paso y figuras en ocho tiempos (1-2, 1-2-3, 1,2, 1-2-3), tipo “whip”, que se realizaba en sus comienzos, queda reservado sólo a los bailarines más expertos.
Existen en las salas dos estilos de baile, uno más tipo Jive, haciendo el chasse con un salto muy marcado, y otro estilo más parecido al woogie de los 40, en donde el chasse es liso. Es un baile que tiene pasos fáciles, pero que presenta dos dificultades: una, la exigencia física, y otra, el estilo. Tener un buen estilo dependerá de la práctica en el chasse y los adornos.
La batería marca muy bien el ritmo, por lo que no suele haber problemas rítmicos. Para empezar es muy aconsejable elegir rocanroles lentos, e ir bailando otros temas más rápidos según se va avanzando en el aprendizaje. El vídeo que viene a continuación es de una competición americana de East Coast Swing, muy parecido al Rock Social.

 

por http://www.losbailesdesalon.com/