The Twist “Historia de un comienzo”

The Twist “Historia de un comienzo”

 

Cómo empezó todo?

Hoy conocemos “el twist”como un movimiento vintage, simpático e inofensivo.

Pero allá por fines de los 50s, este movimiento de caderas causó controversias en la población: los jóvenes lo amaban y los adultos lo pensaban como un baile desenfrenado y provocativo.

Que dificil hoy para nosotros pensarlo como provocativo, cuando vivimos la era del reggaeton, no? Pero a diferencia: al bailar el twist no había contacto con el compañero, y ni siquiera era necesario tener uno para bailarlo.

Cómo habrá surgido el primer movimiento?

El twist es una fusión de bailes ya existentes como el Swing en los 30s y 40s y Rock and Roll en los 50s, transformándose entonces en una nueva manera de bailar: sueltos.

Como los bailes antecesores: todo baile social nace del pueblo, y si bien es difícil establecer los orígenes exactos, hubo un antes y un después en la historia: El cantante de rhythm and blues Hank Ballard escribe la original «The Twist» inspirado en un grupo de gente que giraba sus caderas mientras bailaba. Esta canción fue lanzada en 1959 como single del lado B «Teardrops on Your Letter» e hizo furor entre los jóvenes locales.

Hank Ballard, al autor de “THE TWIST”

Pero el que tuvo la visión de que sería un hit fue Dick Clark.

Repasando muy rápido: Dick Clark, conocido en el momento como “the America’n oldest teeneger” era el rostro de American Bandstand, un programa de televisión de puras caras jóvenes, que presentaba a músicos locales. La gente en casa bailaba. Y para las bandas esa era la mejor manera de promocionarse en ese momento.

Entonces Dick le pidió a sus productores traer a Hank Ballard and The Midnighters al programa, pero le dijeron que no. Consideraban que la banda era demasiado vulgar para el programa.

Aún interesado en promover esa extraña canción, Clark fue con los de Philadelphia Record para pedirles una nueva versión de «The Twist», esta vez cantada por el joven Chubby Checker.

El cover llegó a las emisoras en el verano de 1960 y pronto se ubicó en los primeros lugares.  Al poco tiempo fue aceptada por los adultos también, cosa que se notó cuando volvió a ser n.º 1 en 1962.

Chubby Checker, el Rey del Twist

La interpretación del cantante Chubby Checker lo lanzó a la fama: a partir de ahí sacó un disco tras otro « Twist with Chubby Checker», « For Twisters Only», « Let’s twist again» « Your twist party»

También otros artistas se vieron inspirados, como Bill Haley & His Comets que hicieron «The Spanish Twist» y «Florida Twist», sonido que se volvió sumamente famoso en México.

 

 

 

Cincuenta años después de su creación el twist volvió a sonar cuando Chubby Checker tocó la canción en vivo en 2012 para el público en DeLand, Florida. Cerca de 4 mil personas hicieron el mítico paso, lo que le valió un reconocimiento en el Guinnes World Record.

El tiempo pasó. Y como todo furor: fue pasajero, pero dejó su marca en la historia que perdura hasta el día de hoy: ni más ni menos.

Hoy “el Twist” es un movimiento que usamos al bailar rock and roll y hasta nos soltamos para hacerlo mejor cuando suena una canción que invita a hacerlo. Por otro lado fuera del ámbito rockero: ¿Quién no ha visto a algún familiar interpretar este baile? Y si el interprete es de las generaciones más antiguas, tal vez esté evocando, sin querer… su época de juventud más rebelde.

Estilos: Conocé el Zydeco

Estilos: Conocé el Zydeco

Escuchaste hablar alguna vez del Zydeco?

La palabra Zydeco hace referencia a la música originada por la combinación de la tradición musical Cajún y elementos del blues. Es, por tanto, la música propia de los afroamericanos de Luisiana de lengua francesa.

Etimología

El término Zydeco proviene, según la tradición, de la expresión Les haricots (las alubias, en castellano) que según algunos autores era la forma en que se denominaba, despectivamente, a los negros del delta,1 y según otros derivaba de una canción popular de origen francés llamada Les haricots sont pas salé,2 que tenía el significado, no literal, de Estos son malos tiempos. Algunos autores3 apuntan la tesis de que provenga de la palabra suahili zaré (danza).

Origen musical

La música cajun tiene muchos rasgos propios de las zonas francesas de origen de los primeros inmigrantes, especialmente de Poitou y Saintogne, aunque enriquecida por las aportaciones de origen alemán,irlandés y mexicano. Las primeras grabaciones de música cajun se remontan a 1928 (Joe Falcon, con el tema Allons a Lafayette). Se trataba de música de baile, llamada popularmente Fais Dodo. Por su parte, los esclavos liberados en las zonas cajun, se consideraban franceses y, aunque con un estatus social más bajo, mantenían una relación bastante buena con los cajun blancos, frente a lo común en otras zonas del sur. La música de ambos apenas presentaba diferencias, como se constata en el primer disco editado por un cajun negro, llamado Amadée Ardoin4 y en sus siguientes grabaciones, todas ellas muy similares a las de Falcon. Fue a partir de finales de la década de 1930, cuando la relación entre blancos y negros cajun comienza a degradarse, hasta el punto de que el propio Ardoin fue asesinado por el Ku Klux Klan al finalizar una actuación.

En esta tesitura, la música cajun blanca comienza a derivar hacia el country, mientras la de los negros lo hace hacia el blues. En esta época, a su música se le llama La-la, aunque paulatinamente esta denominación se va sustituyendo por la de zydeco

Las primeras grabaciones de campo de música cajun negra, hechas por John Lomax en Luisiana, incluyen un tema denominado Cajun Negro Fais Dodo Tune, interpretado por Ellis Evans (armónica) y Jimmy Lewis (tabla de lavar o washboard), y la primera versión conocida de Les haricots sont pas salé, interpretada por Austin Coleman y Joe Washington Brown, cantada a capella.

Fuente

 

Te dejamos algunos videos más…

Rock and Roll de Salón

Rock and Roll de Salón

Historia del Rock and Roll.

Durante la década de los 30 y 40, predominan en las pistas de baile americanas todos los bailes de swing, como el Lindy hop y sus derivados: jitterbug, balboa, boogie-woogie, jive, etc.
En los años 50, se mezclan la música del swing con otros ritmos americanos como el country o el blues, originando el Rhythm and Blues, que tiene como instrumento característico y novedoso la guitarra eléctrica. Este género musical nace con problemas y prejuicios raciales, por lo que no termina de imponerse comercialmente. Con la aparición de algunos cantantes blancos y sus aportaciones musicales, el ritmo se transforma en lo que se llamará rock and roll.
Fue en 1951 cuando el locutor de radio de Cleveland, llamado Alan Freed, bautizó a este ritmo como rock and roll. Rápidamente empieza a ser popular entre los jóvenes que lo bailan al estilo Lindy. El primer éxito del rock ‘n’ roll fue en 1954, cuando “Bill Haley and the Comets” lanzaron una canción llamada “Rock Around the Clock”. El piano será otro instrumento decisivo en la creación de este género musical.
En cuanto al baile, en un principio no se diferenciaba excesivamente del Lindy hop del los años 30. Posteriormente iría evolucionando hacia un estilo propio, caracterizado por el desarrollo de las patadas o flicks del Lindy. También se incluirían figuras y pasos del Boogie.
Este rock de patada evolucionará finalmente al rock acrobático, que como su nombre indica, es pura acrobacia. Este último estilo se sale de los cánones del baile de salón. Es más bien un baile espectáculo.
El rock que actualmente bailamos en las salas de baile de salón, es una mezcla del Jive y boogie-woogie, dos estilos que se desarrollaron a partir del Lindy. De ellos se cogería el chasse, que nunca ha formado parte del rock and roll, salvo en las últimas décadas.
Realmente, el rock and roll que bailamos en la actualidad, es una mezcla entre jive y woogie, pero con la música del rock and roll. El auténtico rock dejó de bailarse al transformarse en el actual rock acrobático.

 

El Baile

El rock and roll social que se baila en la actualidad es muy parecido al East Coast Swing, baile de competición americano, y al Jive de las competiciones americanas. El paso base tiene una secuencia de ocho pasos: 1-2, 1-2-3, 1-2-3 (Q, Q, QandQ, QandQ). Es un atrás-piso, chasse a un lado y chasse hacia el otro lado.
Las figuras vienen del woogie-boogie o del East Coast Swing, aunque es normal incluir algunas figuras del Jive. Se admiten adornos muy vistosos como las patadas (“flicks” y “kicks”) que sustituyen a los chasses. Otro adorno es el “kick Ball Change” que es otra patada hecha justo antes del atrás piso.
La exigencia física del rock suele ser bastante, con lo que algunos bailarines suelen hacer trampa y sustituir el chasse por un solo paso. Lo importante para estos “tramposos” es que no dejen de ir a ritmo. Sin querer, están bailando lo que actualmente se llana Jive moderno.
El paso y figuras en ocho tiempos (1-2, 1-2-3, 1,2, 1-2-3), tipo “whip”, que se realizaba en sus comienzos, queda reservado sólo a los bailarines más expertos.
Existen en las salas dos estilos de baile, uno más tipo Jive, haciendo el chasse con un salto muy marcado, y otro estilo más parecido al woogie de los 40, en donde el chasse es liso. Es un baile que tiene pasos fáciles, pero que presenta dos dificultades: una, la exigencia física, y otra, el estilo. Tener un buen estilo dependerá de la práctica en el chasse y los adornos.
La batería marca muy bien el ritmo, por lo que no suele haber problemas rítmicos. Para empezar es muy aconsejable elegir rocanroles lentos, e ir bailando otros temas más rápidos según se va avanzando en el aprendizaje. El vídeo que viene a continuación es de una competición americana de East Coast Swing, muy parecido al Rock Social.

 

por http://www.losbailesdesalon.com/