Espacio Pin Up! Ilustraciones

Espacio Pin Up! Ilustraciones

En esta oportunidad haremos un recorrido por los autores de imágenes Pin Up ilustradas.

Recordemos que desde 1941, a las ilustraciones o fotografías de sugerentes chicas se les conoce con el término inglés pin-up y a las modelos como pin-ups girls.

Vamos a conocer algunos de los principales ilustradores de estas chicas y cómo el objetivo de estas pinturas y fotografías va cambiando con el tiempo: en el siglo XIX, los dibujos transmitían una imagen de una mujer independiente y segura, mientras que en el siglo XX comienzan a realizarse unas ilustraciones en las que la mujer cambia su postura para presentarse sensual y provocadora.

Las primeras pin-ups girls fueron actrices del siglo XIX que utilizaron sus fotografías para promocionarse y aumentar su popularidad. Pero también en el siglo XIX algunos ilustradores comenzaron a dibujar bellas jóvenes que, a pesar de sus poses inocentes, o incluso recatadas, desprendían cierto erotismo.

 

Uno de los artistas más destacables de esta epoca fue  (1867-1944), colaborador, y después director, de la revista LIFE. Su “Gibson girl” se convirtió en una verdadera celebridad y el primer arquetipo de belleza femenina estadounidense.El propio Gibson consideraba a sus chicas prototipo de la mujer americana: valiente, sentimental y “con los pies en la tierra”.

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La chica Gibson era alta, con una cintura encorsetada muy estrecha y un abundante pecho. Era alegre, independiente y, aunque fuese vestida con la ropa recatada de la época, como señala Susan E. Meyer en su libro America’s Great Illustrators, “escondía un destello de picardía en sus ojos”.

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Seguiremos conociendo más artistas de la época, hasta el próximo encuentro!

 

 

Espacio Pin Up! Betty Page

Espacio Pin Up! Betty Page

Bienvenidos! En este nuevo espacio compartiremos periódicamente todo lo referido al estilo Pin Up…

Encontrarán notas sobre indumentaria, peinado, maquillaje, modelos, artistas gráficos, fotógrafos, consejos… Próximamente tutoriales paso a paso también!

Comenzemos por presentar al máximo exponente de este estilo, la querida Betty Page. Seguro la conocen!

 

Nacida en 1923, hizo de las suyas imponiendo todo el estilo sensual en los años 50’, despertando así, el enojo de algunos y la fantasía de otros. ¿Placer? ¿Protesta en contra de un retrogrado sistema social y político que se vivía en aquellos tiempos? Sí, también logró provocar una verdadera revolución sexual en las oprimidas mentes del colectivo de la época.

Conoció a un aficionado fotógrafo llamado Jerry Tibbs, quien realizó con ella el trabajo más asertivo con su primer book Pin-Up – Chicas de calendario o afiches publicitarios-. Con esto, la audaz señorita fue retratada por célebres personajes del mundo del flash, quienes la inmortalizaron con esos exquisitos e infinitos tacones de aguja y sonrisa coqueta.

¡Pornográfica! Fue quizás la acusación más sutil para que las leyes lograran censurar este verdadero ícono del pop art, a la altura, de que muchos de sus negativos fueron quemados y la circulación de sus fotos fueron declaradas ilegales.

En los 60’ se convirtió al cristianismo, en donde, tal vez, logró absolver un par de buenas culpas traspasadas por una sociedad oprimida.

El 11 de diciembre de 2008 y en el más deseado anonimato, fallece.

 

Espero hayan disfrutado esta breve historia, será hasta la próxima!

Carol Kusz

Espacio Pin Up! Gil Elvgren

Espacio Pin Up! Gil Elvgren

Gil Elvgren fue un ilustrador americano que con su técnica se afianzó entre los más grandes y recordados por el público y crítica.
Influenciado por Charles Dana Gibson, Andrew Loomis, Howard Chandler Christy, Habdon Sunblom y la escuela de Brandywine fundada por Howard Pyle, consiguió plasmar el ideal de belleza femenino de su época y estar en cientos de publicaciones y calendarios.

Elvgren utilizó como modelos a chicas jóvenes que empezaban su carrera, ya que así conseguía una frescura y espontaneidad que no tenían las modelos con experiencia. A partir de los ’50 era un gran impulso posar para Elvgren !! Algunas modelos fueron luego famosas después de ser “Chicas Elvgren” :) Myrna Loy, Arlene Dahl, Donna Reed, Myrna Hansen, Barbara Hale y Kim Novakfueron sólo algunas de las modelos de Gil.

Cuando se le preguntó acerca de sus técnicas, explicó los “toques” distintivos que añadia a cada pintura; como construir el busto, alargar las piernas, “pellizcar” la cintura, dar al cuerpo más curvas, trabajar en los rasgos faciales y de expresión, añadir punta e inclinación de la nariz, boca más completa y sensual y los ojos un poco más grandes.

En 1937, Gil comenzó a pintar calendarios de pin-ups para Louis F. Dow, una de las editoriales más importantes de Estados Unidos, creando cerca de 60 obras. Alrededor de 1944, Gil fue abordado por Brown y Bigelow, una firma que sigue dominando el campo en la producción de calendarios y especialidades publicitarias. Él se asoció con Brown y Bigelow 1945-1972.
Elvgren era un éxito comercial.

Vivió en varios lugares, y estuvo activo entre 1930 y 1970. Sus clientes van desde Brown y Bigelow y Coca-Cola a General Electric y Sealy Mattress Company. Además, durante los años 1940 y 1950 ilustró cuentos para una gran cantidad de revistas, como The Saturday Evening Post y Good Housekeeping.

Espacio Pin Up! Años cuarenta. La consolidación.

Espacio Pin Up! Años cuarenta. La consolidación.

Con el empujón de los anteriores años, los ’40 significan la consolidación de fenómeno Pin-up: los ilustradores logran plasmar sus mejores obras y la segunda guerra mundial, empuja la industria de la publicidad con carteles, folletos, revistas, íconos, películas, etc… a niveles desconocidos hasta el momento.

Con la llegada de la fotografía accesible y de la imprenta barata y rápida, empiezan a aparecer las primeras “Sex-Symbol“, que paulatinamente sustituyen a las ilustraciones. Betty Grable, quizás la primera Pin-up más famosa, y seguramente la que habitó en más armarios de los soldados durante la II GM en su ya histórica foto. Y con ellas (Ava Gardner, Lauren Bacall, Rita Hayworth, Lana Turner, etc…) se deja a un lado a las andróginas “Flappers” en una nueva era de prosperidad en donde las medias ya no son artículos de lujo, la ropa interior se separa definitivamente en dos piezas, las mujeres exhiben su inocencia con picardía (son “buenas chicas”, no es culpa suya que el perrito juguetón les levante la falda por encima de su cintura)

El alumno más aventajado de Sundblom fue Gil Elvgren, uno de los artistas más importantes y apreciado por la mayoría de artistas y público en general. Con el capitalismo lanzado, la compañía publicitaria “Brown & Bigelow” emplean a sus mejores talentos para diseñar tanto ilustraciones genéricas de industria como apoyaron varios estilos de Pin-up’s (a finales de los ’40, sus calendarios eran los más impresos en el mundo).

Habdon Sunnblom es conocido principalmente por ser el que dió la imagen definitiva de Papá Noel por y para la Coca-Cola, otorgándole una imagen más humanizada y creíble. El modelo que utilizó era el vendedor jubilado Lou Prentice, haciendolo más real, más alto, grueso, alegre y bondadoso.
Creador de tres íconos corporativos; Aunt Jemima mami, Quaker Avena Quaker, y el Santa Claus de la CocaCola, también creó la línea de la etiqueta “La pausa que refresca” (The Pause that Refreshes), así como otros anuncios de la Junta Consultiva del vino, Maxwell House, Palmolive Jabón, Colgate, y una larga serie de Cashmere Bouquet.
Considerado el padre de pin-up, sus enseñanzas e influencias son reconocidas a autores como Elvgren, Buell, D’Ancona, Frahm, Sarnoff, Al Moore, y muchos otros.

Creó una técnica especial al óleo en la que empleaba capas muy gruesas de pintura para dar una calidez y brillo únicas,… la llegaron a denominar “técnica de la mayonesa“.
Su última obra fue una famosa portada para Playboy.

Portada Playboy Diciembre 1972. Su última ilustración.

Espacio Pin Up! Al Buell

Espacio Pin Up! Al Buell

Alfred Leslie Buell (1910-1996) fue un pintor de pin-up’s estadounidense.
Amigo personal de Gil Elvgren entre otros, su producción se centra en la década de los ’40, donde se unió al Stevens/Hall/Biondi Studio, abriendo también su propio estudio.
Trabajó para compañías civiles y para los calendarios de Gerlach-Barklow. Rechazado para alistarse como soldado, se dedicó a la pintura de numerosas pin-up’s patrióticas para Brown & Bigelow y contribuyó a la “Galería de Glamour” de Esquire.

Espacio Pin Up! George Petty

Espacio Pin Up! George Petty

George Petty creó la “Petty Girls”, convirtiéndose en un ícono Pin-up que capturó el corazón de una nación durante más de 20 años.

Ilustración De George Petty Ilustración de george Petty Ilustración de George Petty

El nacimiento de las “Petty Girl” acaeció en el otoño de 1933, en una historieta de una página entera en la edición inaugural de la revista Esquire. A partir de ahí, y para el resto de la década, las Petty Girls se encontraban en lugares tan populares como anuncios mensuales para Jantzen Knitting Mills y Old Gold Cigarettes, una impresión, tarjetas postales, y la publicidad nacional a toda página de Trans World Airlines (1936), de Esquire lujo de tapa dura Petty Folio (1937), y el artículo de la revista Life, etc…

Durante los próximos diez años, las Petty Girls parecían estar en todas partes. Junto con la Chica Varga, ayudaron a “subir”  la moral a los soldados en tiempos de guerra.

El primer modelo de la Petty Girl era la esposa del artista, seguido por su hija cuando llegó a la adolescencia e incluso su hijo, que se alistó para posar para el “Petty Man” en la campaña publicitaria Jantzen.

George Petty

Las Petty Girls tienen una sonrisa atractiva, traviesa y un brillo especial en sus ojos. De piernas largas y bien dotadas, son criaturas resbaladizas, suaves y seductoras. Al igual que muchos artistas modelos, Petty creó estas chicas mediante la combinación de las mejores características de varios modelos, haciendo sus cabezas más pequeñas y las piernas y el torso más largo.
Sea cual sea su Petty secreto sin duda tenía el toque mágico.

A principios de este período, es cuando los primeros ilustradores, como Petty. Sus “Petty girls” se hicieron tremendamente famosas. Desde su primera aportación a la revista “Esquire” en el ’33/35 hasta la icónica modelo que adornaba el morro (Nose art, o la pintura o diseño decorativo que se plasma en el “morro”, generalmente, de fuselajes militares.) del famoso bombardero “Memphis Belle” empiezan a utilizar dibujos de sus chicas para ilustrar calendarios y la revista Esquire apuesta por empujar las publicaciones de este tipo de ilustraciones.

 

Espacio Pin Up! Alberto Vargas

Espacio Pin Up! Alberto Vargas

Poco a poco empieza a sobresalir un nombre que será sinónimo de Pin-up y que hasta actualmente, una gran legión de seguidores, considerará como el más prolífico y mejor dibujante de Pin-up’s; se trata de Alberto Vargas que si bien su máximo exponente se producirá en los años ’40, la estética de estos años dejará una impronta en su trabajo recordado por mucho tiempo, con una técnica aún hoy considerada como exquisita (de hecho, su técnica era básicamente acuarela y aerógrafo; hoy en día, la comunidad de pintores con aerógrafo, otorga anualmente su máximo galardón denominado “Premio Vargas“, entregado anualmente por la revista Airbrush)

 

Desde que la revista Esquire introdujo en America las “Varga girls”, en 1940, el apellido Vargas fue sinónimo de Pin-up. Según algunos, el más prolífico y famoso artista de Pin-up’s de todos los tiempos.

 

La actriz Olive Thomas retratada por Vargas en 1920. Ilustración de Vargas, 1920.

Espacio Pin Up! Años Veinte

Espacio Pin Up! Años Veinte

Llegamos a los “locos años 20″ y el modelo “Gibson girl” es apartado rápidamente por las mujeres “Flappers“, con su propia moda, ideas e íconos sociales (Betty Boop o Coco Chanel, por ejemplo) que se oponen radicalmente a los cánones “políticamente correctos” de una mujer, debido a las necesidades sociales y económicas; aunque ello no deja que la corriente “Pin-up” se muera, pues ya a calado en la sociedad.

Durante el estos años la sociedad empieza a rebelarse contra la represión de las décadas anteriores con el Charleston, una variedad del fox, siendo mucho más enérgico y activo, fiestas, moda, y con las faldas “flappers” que mostraron más la pierna que nunca !! La edad de oro de la ilustración se encuentra en pleno florecimiento.

La industria del cine alimenta al público con nuevos héroes y heroínas. Y empiezan a sobresalir nombres que y obras que sentarán el futuro del mundo Pin-up.

 

Enoch Bolles. Portada "Film Fun" en 1923. Enoch Bolles. Portada "Film Fun" en 1925. Enoch Bolles. Portada "Film Fun" en 1927.

JC Leyendecker. Ilustrador considerado por algunos como uno de los más grandes. El alegre y regordete Santa Claus en traje rojo, es popularizado por sus ilustraciones. Aunque su trayectoria no la enfocó específicamente a las Pin-up’s, sentó unas bases en el mundo de la ilustración.